Casa Cor São Paulo começa hoje

Conheça os 71 ambientes com exclusividade no tour que preparamos para você

Tendo como tema para 2016 a celebração do morar brasileiro, o evento quer criar experiências que inspirem, emocionem e transformem a casa como um verdadeiro espaço para celebrar a vida.

 

1 - Calçada Urbana

Arquiteto: Michel Farah

O conceito do projeto foi baseado no projeto da calçada em frente à mostra, assinado por Michel Farah. Com isso, o canteiro central da avenida Lineu de Paula Machado ganhou plantas resistentes às intempéries. Na calçada, ainda é possível ver um oásis de descanso, com bancos de madeira, e um paraciclo para quem chegar de bicicleta.

 

2 - Jardim da Recepção

Arquitetos: Alalou Paisagismo

O jardim foi elaborado com a mesma linguagem da arquitetura da recepção, para a integração dos ambientes. O jardim é bastante moderno, com linhas retas em piso drenante, intercalando cores como cinza-claro, cinza chumbo e preto. Além disso, conta com uma grande variedade de espécies vegetais existentes e tombadas, com ondas verdes com arbustos em diversas tonalidades, tamanhos e texturas, resultando em um jardim mais homogêneo e equilibrado. Para completar, uma escultura de madeira maciça em forma de cubo, além de um grande banco para as pessoas se sentarem na entrada ou saída da visita e uma mesa antiga de madeira.

 

 

3 - Pavilhão da Recepção

Arquiteto: Otto Felix

O ambiente de 75 m² abrirá a principal mostra de decoração da América Latina apresentando a arquitetura desconstruída como parte essencial da decoração e do conceito do espaço. Ou seja, a estrutura da casa desenvolvida pelo arquiteto campineiro integra o visual do espaço de forma natural e bela. Pelo lado de fora, as formas desiguais da construção cobertas por placas de titânio, que podem variar em tons de cinza de acordo com a luz do dia, chamam a atenção pela ousadia e irreverência. Dividido em três ambientes, os visitantes poderão conferir um espaço equilibrado. É lá também que os profissionais de imprensa poderão trocar figurinhas, realizar entrevistas ou mesmo descansar um pouco em uma das peças assinadas que ambientarão o lugar. Logo na entrada, os visitantes compram seus bilhetes e têm a opção de guardar os pertences para curtir a mostra com mais tranquilidade.

 

4 - Praça Eliane

Arquiteto: Alex Hanazaki

Envolvido pelo conceito do brutalismo sincronizado com o tropicalismo brasileiro, o arquiteto paisagista Alex Hanazaki apresenta um conceito paisagístico atemporal na criação da Praça Eliane. No espaço de mais de 450 m², é possível ver um jardim flutuante composto pelos elementos naturais água e fogo e diversas espécies de plantas, com produtos especialmente criados pelo profissional em parceria com a marca Eliane Revestimentos, como porcelanatos, revestimentos e seixos com aspecto fosco. O projeto equilibra os revestimentos com aspecto fosco e rigor estético leal às pedras naturais em perfeita harmonia com elementos naturais e plantas nativas – como o icônico e característico pau-brasil.

 

5 - Hall / Biblioteca

Arquitetos: Roberto Cimino e Nelson Amorim

A entrada principal da CASA COR 2016, elaborada por Roberto Cimino e Nelson Amorim, abriga um grande Hall / Biblioteca com sala de leitura e office e recebe uma coleção do melhor da literatura brasileira modernista, assim como uma incrível coleção de obras de artistas plásticos brasileiros modernistas e concretos – Tomie Ohtake dos anos 60, Mauricio Nogueira Lima (1962), Ismael Nery, Leon Ferrari, Hércules Barsotti, escultura de Victor Brecheret, entre outros – em contraponto com arte tribal de fibra do alto Xingu. O pé-direito duplo permite que as duas torres/estantes de livros revestidas de madeira ebanizada dividam o espaço criando os ambientes laterais: a sala de leitura e a sala office no lado oposto. O totem do hall central tem base de madeira e vidro até o teto e permite ao público um contato visual próximo a um desenho com formas orgânicas de Tarsila do Amaral.

 

6 - Living e Jardim de Inverno

Arquiteto: Dado Castello Branco

Nesta edição, o Living e o Jardim de Inverno trazem a assinatura de Dado, que dividiu os 120 m² em dois ambientes em espaços com multifunções, já que há no Living uma biblioteca com escrivaninha e um espaço de leitura com café, que oferecem momentos de relaxamento no terraço. A ideia é priorizar o conforto e o bem-estar, e para isso foi utilizada uma paleta de cores que trouxesse sobriedade e tranquilidade, com tons de bege, branco e cinza. A presença de luz natural também é bastante aproveitada no espaço. O arquiteto traz ainda uma mistura de mobiliário que vai do moderno ao contemporâneo, com peças da Etel, Arnaldo Danemberg Antiquário, Passado Composto, Casual Móveis, Vermeil, Loja Teo, além de marcenaria exclusiva pela Fênix Marcenaria, tecidos Celina Dias, Vitrine e Empório Beraldim e lustre Juliana Benfatti.

 

7 - Galeria Grassi

Arquiteto: Fabio Morozini

O ambiente escolhido foi uma galeria de entrada, com um pé-direito de 4 m e extensão de 25 m por quase 3 m de largura, conferindo ao mesmo tempo a imponência e a exclusividade desejados, juntos ao impacto visual grande aos visitantes da mostra, lembrando o Palácio Grassi, em Veneza. Como é uma galeria de entrada/passagem, a grande diferença está no piso, em branco e preto com um desenho desenvolvido especialmente para o local. O espaço conta com mobiliários desenvolvidos pela Artefacto, algumas peças de antiquário da Christie Móveis, grandes obras de arte da Galeria André (Tomie Ohtake, Manabu Mabe e Arcangelo Ianelli) e Altitude Galeria (Lufe Gomes), além de uma superfoto produzida pela Fast Frame exclusivamente para esse projeto, de uma gôndola veneziana de 5 m de comprimento. Um dos lustres é um Baccarat século 19 com frutas de cristal âmbar, e o outro um Force, da La Lampe.

 

8 - Living da Praia

Arquiteto: David Bastos

Com um clima leve, aconchegante e com espaços amplos que proporcionam o merecido descanso, David Bastos criou uma atmosfera arquitetônica atemporal, harmonizando características do estilo contemporâneo com a rusticidade, elegância e conforto da madeira nobre, que reveste as paredes e está presente nas peças e nos detalhes que pontuam a concepção. A sala de convivência de 55 m² possui três ambientes integrados, sendo um apoio de bar, uma varanda e um living, que fazem alusão aos momentos de interação, descontração e lazer.

 

9 - Banheiro Unissex 1

Arquitetos: Fábio Bouillet e Rodrigo Jorge

Os arquitetos cariocas Fábio Bouillet e Rodrigo Jorge, à frente da Artis Design +, fazem sua estreia na mostra com o ambiente que ganhou uma apresentação especial nesta edição. O espaço conta com um amplo espelho que reflete o jardim com galhos secos e pedras, aplicado em frente à bancada de mármore, além de contar com cores mais fechadas, como cinza, marrom e preto, e soluções de sustentabilidade nos metais sanitários com duplo fluxo de água, descarga inteligente e sensor de sabonete. O grande detalhe do projeto é a disposição da bancada da pia, que fica solta no espaço.

 

10 - Circulação

Arquiteta: Luciana Kreimer

O menor ambiente da mostra se apresenta de forma aconchegante e charmosa, com ares de biblioteca. Para isso, foi feita uma homenagem à cidade de São Paulo, com uso de paleta de cores com os tons branco, preto e vermelho. Nas paredes, os móveis do Arnaldo Danemberg Antiquário se unem a um tecido listrado em um bonito conjunto.

 

11 - Sala do Apartamento

Arquiteto: Tenório

A inspiração desse ambiente veio das fotos da fotógrafa americana Francesca Woodman. A sala de estar do arquiteto conta com paredes e piso originais do Jockey Club, servindo de base para uma eclética decoração, que traz mobiliário italiano, peças de desenho autoral de Tenório e obras de arte, além de um painel de jacarandá.

 

12 - Estúdio do Casal

Arquiteta: Clarisse Reade

O ambiente de 30 m² foi criado com clima aconchegante para funcionar como um refúgio do casal, um ambiente privado onde eles podem trabalhar, ler e receber amigos íntimos para um bate-papo. O casal é apreciador de arte e literatura, o que é refletido pela estante alta com muitos livros e as paredes repletas de obras. O tom azul-escuro das paredes traz aconchego ao ambiente e o uso de poucos pontos de iluminação no teto e maior utilização de luminárias soltas completam o cliente. A ideia de pintar a estante com a mesma cor da parede é para ela se camuflar e assim ressaltar os livros e objetos, que contam a história do casal e que foram adquiridos pela vida afora.

 

13 - Espaço das Interlocuções

Arquiteto: Pedro Lázaro

Nesse projeto podemos encontrar um ponto marcante: o contraste do concreto bruto das paredes, que se relaciona com o balcão revestido de ouro metalizado. Além do sino de bronze do século 2 a.C., junto com as cerâmicas de Máximo Soalheiro. Esse ambiente, assinado por Pedro Lázaro, expressa as diferenças da natureza do ser e tem sua atmosfera criada a partir do barroco mineiro.

 

14 - Gabinete de Criação

Arquiteta: Patricia Anastassiadis

O ambiente é inspirado na mãe da arquiteta, Dora Openheim, escritora, artista plástica e designer de moda. Com o objetivo de resgatar a história do lugar, que antigamente funcionava como ambulatório, a arquiteta manteve detalhes originais e preservou ao máximo a arquitetura do prédio, garimpando azulejos de demolição, por exemplo, material que reveste a maior parte das paredes. Com isso, Patricia espera proporcionar aos visitantes uma memória afetiva do patrimônio. No projeto, destaque para a cristaleira e composição de mesas de pedras brasileiras, desenhadas exclusivamente para a mostra, além de peças de design, como a mesa Wireframe, de Piero Lissoni, poltrona Letizia, de Gastone Rinaldi para a Poltrona Frau, sofá Argand e poltrona Poline, de Patricia Anastassiadis para a coleção 2016 da Artefacto, escrivaninha Svolta, do Empório Beraldin, e cadeira inglesa do século 19 do Arnaldo Danemberg Antiquário. A inspiração para a paleta de cores utilizada foi a casa do designer de moda Mariano Fortuny, em Veneza. Todo o piso do ambiente, assim como o teto, possui revestimento de madeira da Indusparquet com paginação escama de peixe. Já o piso da entrada é da Concresteel.

 

15 - Tributo aos 30

Arquiteto: Roberto Migotto

O living glamouroso e elegante com ares de biblioteca é assinado por Roberto Migotto, que comemora, assim como a CASA COR, 30 anos de carreira. Por isso, o nome do espaço também remete à década de 1930, tempo do designer francês Jean- Michel Frank. Junto do sócio Ricardo Minelli, Migotto desenvolveu um ambiente contemporâneo e relaxante, com a maioria dos móveis sendo composta por peças da sua nova coleção, lançada nesta edição da mostra.

 

16 - Galeria do Colecionador

Arquiteto: Maicon Antoniolli

O ambiente de passagem valoriza a arquitetura histórica do ambulatório do Jockey Club, utilizando dois materiais: concreto aparente e compensado naval, resultando em um percurso aonde o visitante descobre, aos poucos, enquadramentos e perspectivas diferentes do caminho.

 

17 - Sala Íntima

Arquiteto: Alexandre Dal Fabbro

Com uma sala que traduz o verdadeiro sentido de conforto e funcionalidade, Alexandre Dal Fabbro iniciou seu primeiro projeto na CASA COR, a Sala Íntima, um espaço de 21 m² inspirado no Rio de Janeiro e composto por uma decoração leve e neutra, que vai do areia ao cinza. Conceitual, Alexandre escolheu para o projeto uma peça multifuncional que pode atuar tanto como aparador, biblioteca e lareira quanto como um apoio ou bancada para computador. Entretanto, o real protagonista do ambiente é o grande e despojado sofá Montenapoleone, idealizado para aqueles momentos de lazer com os amigos ou mesmo para um dia de preguiça. Sobre a arquitetura, embora o projeto começasse com o desafio de produzir um ambiente em meio a quatro vigas, Alexandre optou por não negar esse elemento estrutural, e o incorporou ao projeto, produzindo um jogo de volumes aliado ao pé-direito alto na maior parte do espaço.

 

 

18 - Saleta do Hobby

Arquitetos: Julio Dantès e Marcelo Cohen

Em 10 m², Julio Dantès e Marcelo Cohen se uniram para mostrar que é possível esbanjar elegância e abusar do cinza e preto. A Saleta Íntima do Hobby é o menor espaço da CASA COR 2016. O hobby, no caso, é a fotografia, ponto de partida para toda a decoração da saleta. Uma seleção de fotografias preenche a parede diante da estante, com temas e cores diversas. O amarelo dá o arremate e é puro contraste, pontuado apenas em nicho da estante e no tapete blue night da By Kamy, desenhado pelos arquitetos exclusivamente para a mostra. Para cumprir a função de ampliar o espaço, um espelho pouco tímido não poderia deixar de estar presente, refletindo um autêntico Baccarat. Complementam o local móveis da Breton e Brentwood, iluminação cênica da Puntoluce e os ventiladores da Gerbar, com a assinatura de Ruy Othake.

 

19 - Home Office

Arquiteta: Patricia Hagobian

O ponto de partida desse espaço foi um personagem muito culto, com gosto eclético de leitura, apreciador da arte, filmes clássicos e com grande conhecimento do mundo. O projeto foca não só no trabalho, mas também na pesquisa e leitura. O grande destaque é uma estante de madeira, e o ar intimista do ambiente é expresso na iluminação focada nas obras de arte.

 

20 - Living da Família

Arquitetura: Urbano Studio

A inspiração para o living dessa família jovem é o hobby que eles têm em comum: velejar. Pai, mãe e um casal de filhos encontraram na vela uma paixão que os une e fez a família voltar-se ainda mais para si, com uma mudança importante na vida dos pais, que buscaram compor um living onde pudessem estar sempre juntos, curtindo as lembranças das viagens passadas e programando as futuras. Com destaque para o piso de madeira tonalizado em verde-esmeralda, remetendo ao mar, o ambiente foi composto como um grande galpão urbano, com um perfume náutico, porém sem cair no temático. Peças de design exclusivo, assinadas pelo escritório de arquitetura, conferem sofisticação e conforto ao life style apresentado no ambiente.

 

21 - Cinema em Casa

Arquiteto: Bruno Gap

Como um homem caseiro, o arquiteto Bruno Gap adora chamar amigos para curtir o final de semana em casa. Por isso, prefere chamar sua sala de cinema de sala de entretenimento. Enquanto alguns jogam na mesa de jantar, outros podem cozinhar ou assistir a algum filme no sofá desenhado por ele mesmo. Tudo, em um mesmo ambiente influenciado pela cultura escandinava, com tons neutros nas paredes e móveis, mas com elementos coloridos, como almofadas, flores e obras de arte.

 

22 - Loft do Campo

Arquiteta: Paola Ribeiro

O loft requer um casal com muita intimidade, já que a única divisória do espaço é de vidro espelhado, que esconde o banheiro. A grande bancada de madeira com laca verde começa como apoio de cooktop, depois se torna mesa de jantar até alcançar a outra ponta, destinada ao home office. Embora encontre objetos campestres, o toque contemporâneo está presente em detalhes como uma luminária de estilo industrial, do designer Jader Almeida.

 

23 - Quarto da Menina

Arquitetura: Très Arquitetura

A estante desse quarto é o ponto alto do projeto, feita de madeira americana na cor castanha, com linhas ortogonais que proporcionam um movimento potencializado por nichos ora cheios, ora vazios. O desafio do projeto foi trabalhar uma marcenaria complexa com um tablado para apoiar a cama de uma maneira atemporal e uma estante de linhas ortogonais, espaços cheios e vazios e diferentes materiais e texturas que se complementam. A paleta de cores e texturas é composta pela madeira nogueira, pintura metalizada cobre e diferentes tecidos nos tons cinza, cru e rosê. Agregado à estante, um balanço, para os momentos de estudo e também para os momentos de descontração. Na bancada de estudos, há tudo para o dia a dia: um espaço para estudar, maquiar-se e expor as vontades e desejos através de um mural bem atualizado com referências de lifestyle, viagens e amizade. Um grande espelho e uma boa poltrona para leitura complementam os pontos de interesse desse quarto, que é um grande refúgio da menina.

 

24 - Sala da Família

Arquitetos: Thiago Manarelli e Ana Paula Guimarães

A inspiração das cores desse espaço vem de uma viagem recente dos arquitetos a Estocolmo, com tons leves como rosa seco e verde-água. Diferentes elementos se mesclam, como as peças de antiquário e obras de arte contemporânea, trazendo aconchego ao ambiente, dando a sensação de que os moradores possuem muitas histórias.

 

25 - Suíte do Casal

Arquitetas: Catarina e Renata Hermanny

O Studio Hermanny, estreante na mostra, estampa um mix contemporâneo no espaço, marcado pela sofisticação e requinte da arquitetura predominante do local, o Jockey Club de São Paulo. Catarina e Renata apresentam em 62 m² uma solução funcional para acomodar hábitos prazerosos de um casal que aprecia leitura, música, artes e jogos. O ambiente possui uma arquitetura atemporal, ideal para o público exigente que circula na exposição em busca de novas ideias no mundo do décor.

 

26 - Quarto do Bebê

Arquiteta: Michele Luz

O Palácio de Versalhes é a grande inspiração de Michele Luz para o Quarto do Bebê, que destaca a nobreza ao mesmo tempo em que torna leve a austeridade do castelo francês, com o uso de off-white tanto nos móveis quanto nos revestimentos escolhidos pela mineira. Nas paredes, arabescos em 3D dão o tom lúdico ao espaço, que traz grandes cubos de madeira e um abajur no formato de um cavalo, um lustre de cristal e enxoval de seda.

 

27 - Terraço Gourmet

Arquiteta: Joana Requião

O espaço, inspirado em casas de campo, de 56 m², traz uma proposta elegante e acolhedora que desconstrói o conceito tradicional de terraços e varandas. O projeto propõe a utilização do ambiente como uma extensão do living. A arquiteta optou por uma decoração contemporânea, sofisticada e com móveis de design high end, como poltronas de Lina Bo Bardi, Jorge Zalszupin e Oscar Niemeyer. Joana desenvolveu uma mesa de latão dourado em parceria com o estúdio Amado. O paisagismo exuberante é assinado pelo Studio Externo e conta com uma parede de rocha que faz um contraponto rústico com a sofisticação do mobiliário e revestimentos. A iluminação e ventilação naturais foram valorizadas através da utilização de vidro transparente em toda a extensão do teto e janelas móveis de brise, de madeira envernizada em tom café. A paleta de cores ainda mescla dois tons neutros, o bege e o cinza.

 

28 - Cozinha Essencial

Arquiteta: Marilia Pellegrini

Esse espaço teve inspiração na cozinha dinamarquesa. O uso de madeira, superfícies brancas, muita luz natural (nesse caso simulada atrávés de um backlight) e um desenho minimalista, unidos ao conceito da “cozinha de conversação”, traduzido da palavra “cozinha” para os povos escandinavos, resultou num espaço versátil, funcional e sem muitos elementos, contendo o estritamente necessário para o uso de uma cozinha e uma lavanderia na casa nos tempos atuais. O uso do bambu (madeira com alto potencial de reflorestamento) como protagonista nos revestimentos de piso e nos armários, agregado ao emprego de lâmpadas de led, equipamentos de baixo consumo de energia e até uma pequena horta, reforça o conceito de sustentabilidade, hoje condição primordial em qualquer projeto de arquitetura e interiores.

 

29 - Sala de Almoço

Arquitetura: Gustavo Paschoalim e Paulo Azevedo

A inspiração da dupla formada por Gustavo e Paulo brinca com referências do passado sem deixar o contemporâneo de lado, criando um ambiente aconchegante. Essa sensação vem dos lambris aplicados nas paredes no tom verde-celadon e do uso de linho e fibras naturais. A decoração conta com objetos dos séculos 18 e 19, com destaque para o canto com biblioteca e lareira, onde a proposta é relaxar depois das refeições.

 

30 - Casa Braile

Arquiteto: Leo Romano

Autêntica e autoral, a Casa Braile, de Leo Romano, é uma celebração aos sentidos. O destaque são os painéis de alumínio microperfurados que envelopam teto e paredes, com o dizer “Lembre-se de esquecer”, colocando o visitante no universo do braile. Compõem o ambiente texturas diversas e muitas gradações da cor rosa, tanto na decoração quanto nos móveis – muitos deles pertencentes à nova coleção desenhada por Romano e batizada de Bailarina. Como recurso cênico, a superfície é retroiluminada e a paleta de cores definida por gradações de rosa passeia por móveis, tapetes, objetos, paredes e teto.

 

31 - Bar do Terraço

Arquiteto: Gustavo Jansen

O Bar do Terraço tem, propositalmente, ares de residência com acentuada influência retrô associada a uma iluminação e fechamentos de vidro bem contemporâneos. Plafonds de vidro das décadas de 1960 e 70 dão brilho e requinte. O esquema de cores e as referências afro-indígenas nos objetos e em algum móvel trazem uma estética brasileiríssima coroada pela mistura de peças importantes de nomes como Joaquim Tenreiro, Jorge Zalszupin, Jean Gillon e a francesa Maison Jansen. Tudo revestido com tecidos assinados pela dupla Gregório Kramer e Attílio Baschera, com estampas de folhagens, bananas e toile de jouy dos prédios de São Paulo.

 

32 - Sala de Música

Arquiteto: Michel Safatle

A lembrança da avó tocando piano foi a inspiração do arquiteto para o ambiente que criaria – um espaço intimista, em formato de lounge, que estimula a permanência e o convívio entre as pessoas. Na decoração, Michel misturou arte e mobiliário de época, além de fazer um contraste com a cultura pop, tecidos luxuosos e estruturas modernas, que evidenciam seu repertório criativo.

 

 

33 - Living dos Amigos

Arquiteta: Alexandra Tobler

O estilo escandinavo e uma paleta de tons suaves desenham o Living dos Amigos, onde a atmosfera de conforto e aconchego predomina. Num clima de oásis urbano, a profissional montou uma parede verde de suculentas, escolheu um lustre de cristal de rocha e recorreu às memórias afetivas para pontuar o décor, como brinquedos antigos garimpados em brechós.

 

34 - Banheiro Unissex 2

Arquiteto: Gustavo Neves

Quando o arquiteto Gustavo Neves recebeu a missão de projetar um banheiro unissex, ele foi além de um simples ambiente. O espaço começa por um spa, com uma banheira de pedra natural, sobre piso de cimento queimado. Nas paredes pintadas com tinta caiada em tons de cinza, janelas de demolição dos anos 1940 garimpadas por Neves. O ar intimista é expresso na iluminação voltada à laje histórica do Jockey Club e no foco às obras de arte, como as duas fotos de nus do brasileiro Ivan Erick. O ambiente funcional com 18 m² apresenta uma releitura do ato de banhar-se. Com o tema “Culto aos prazeres do corpo e da alma”, Gustavo criou um projeto cheio de simbologias, usando o concreto, a laca, o couro e os metais como materiais principais.

 

35 - Unidade SHOJI 04

Arquitetura: Yamagata Arquitetura

Enquanto a vida nas megalópoles atravessa tempos coléricos, o trio de profissionais do Yamagata encapsula conceitos como paz, calmaria, design e ergonomia nesse ambiente urbano, atemporal e com forte influência nipônica. A unidade, batizada de Shoji 04, se desenvolve em 84 m² que remetem aos pequenos e aconchegantes espaços do Japão. Na prática, um grande volume de madeira absorve cozinha, banheiro e quarto, organiza o projeto espacialmente e deixa a luz entrar generosamente, em conexão com os preceitos de sustentabilidade e conexão com a natureza. O mesmo volume parece repousar delicadamente em paralelo a uma grande galeria onde se distribuem as áreas de estar e jantar. Um mix de temperaturas, texturas e percepções: madeira clara, ladrilho hidráulico, mármore e metal. O branco marca presença como cor predominante nas lajes de concreto, elementos industriais e paredes patinadas pela ação do tempo. A curadoria de arte traz a assinatura de Alessandro Sartore, reunindo obras de artistas com prestígio universal, alma e RG carioca.

 

36 - Hot Spot!

Arquitetos: Salvio Júnior e Moacir Júnior

A sala de estar Hot Spot! é um convite ao receber contemporâneo. Baseado em ambientes parisienses e nova-iorquinos – refletidos no layout, com o uso de boiseries e na escolha de materiais, como o metal –, o living é composto por um mobiliário de formas curvas, que aproxima as pessoas que o frequentam. A cor preta proporciona conforto e calor, reforçado pelo uso de lâminas de madeiras queimadas no revestimento das paredes. Os jovens designers Moacir Schmitt Jr. e Sálvio Moraes Jr., fundadores do CASAdesign Interiores, apresentam o ambiente, com 59 m², que traz o olhar contemporâneo do morar, envolvido numa atmosfera urbana e sofisticada. As paginações é geometrizada e revelada por meio do uso de boiseries e de painéis amplos de madeira.

 

37 - Estúdio de Criação

Arquiteta: Esther Giobbi

Em seu projeto para a Firma Casa, Esther Giobbi criou uma instalação com os móveis rústicos de madeira clara, inseridos como se estivessem em uma mata tropical. Os móveis são de vários autores, a maioria dos irmãos Campana, como a poltrona Cangaço, os armários Capacho, a luminária Fragments de vidros de Murano e cadeiras In Between de carvalho, do designer Sami Kallio (Dinamarca). O aparador up/side/down é uma edição limitada dos designers Nat Wilms e Andrea Zambelli e o banco Bent, com lâminas de carvalho, junto das poltronas Esther de veludo, da Firma Casa, fazem o contraponto com o clima brasileiro.

 

38 - Estúdio Jabuticaba

Arquiteto: Nildo José

O protagonista desse loft de 43 m² é um banco multifuncional de concreto que percorre todo o perímetro do espaço. Ao entrar, serve como chapelaria, depois, como aparador, prateleira, banco da mesa de jantar e apoio de lenha da lareira. A paleta de cor varia entre o cinza, o rosé, o preto e o nude da madeira canadense, que vai do piso sem rodapés até a metade da parede, dando a sensação de continuidade e amplitude. O nome escolhido para o ambiente é em homenagem a um exemplar da jabuticabeira suspensa por cabos de aço e envolvida pela técnica japonesa chamada kokedama.

 

39 - Terraço

Arquitetas: Andrea Teixeira e Fernanda Negrelli

Natural e elegante, o ambiente de 36 m² com ares de gazebo de inverno teve como inspiração o charme e o aconchego que a natureza traz em suas diversas estações do ano. Do uso de cores neutras aliadas ao dourado fosco, da vidraçaria que envolve todo o ambiente à marcenaria, o espaço é acolhedor e convidativo. Uma deliciosa lareira centralizada garante a harmonia perfeita nos dias mais frios. Com grande incidência de luz natural, o paisagismo contrasta com a modernidade e os tons sóbrios do ambiente, que conta com plantas nativas e uma linda estante flutuante.

 

40 - Escada das Luzes

Arquitetura: Todos Arquitetura

Trata-se de uma escada logo na entrada do evento, passagem obrigatória de circulação, onde as pessoas participam de uma imersão com a luz. O objetivo do espaço é reforçar o conhecimento da marca Brilia junto aos visitantes, de modo a expor o versátil portfólio e a mostrar a importância da participação da Brilia na mostra.

 

41 - Galeria da Imagem

Arquiteto: André Carício

A Galeria da Imagem remete a um ambiente de luxo, aconchego, personalidade e tranquilidade. Na exposição muitas fotos, em sua maioria em preto e branco e confeccionadas pela Arte Plural Galeria, assinadas por artistas pernambucanos, como Thomas Baccaro e Yuri Seródio, que compõem o cenário junto a uma escultura de 4 m do artista Marcelo Silveira, confeccionada com madeira de reúso e será destaque no espaço. Para valorizar a galeria e completar o ambiente, André criou um aparador e uma arandela. O aparador, que tem o sobrenome do arquiteto – aparador Carício –, estará no catálogo do Empório Beraldin, já a arandela, chamada Six, foi desenhada para dar luz ao ambiente. Com seis “braços” e duas opções de cores, prata e dourada,a luminária estará disponível na SCATTO. A intenção de Carício é apresentar um trabalho integrado de design de interiores e arte, ressaltando texturas com liberdade para atrair olhares.

 

42 - Cozinha Gourmet Todeschini

Arquiteto: Guilherme Torres

Em sua terceira participação na CASA COR São Paulo, Guilherme Torres antecipa o futuro da cozinha como espaço de convivência mais elementar da casa num ambiente onde os elementos fogo e gelo cedem lugar à tecnologia da indução – e ao design da emoção. A comedoria doméstica será o espaço da casa que mais apresentará inovações na próxima década. Fugindo das convenções, lugares-comuns e raios gourmetizadores, a proposta de Guilherme Torres elimina de vez o conceito de casa grande e senzala.

 

43 - Banheiro Feminino

Arquitetura: Studio 011

O ambiente funcional de 13 m² acompanha o estilo art déco do prédio. Sofisticado, o espaço recebeu mosaico de mármore, no piso e parede, tons de off-white e cru e metais Deca em dourado matte. O teto ripado Duratex traz aconchego. As arquitetas Barbara Gomes e Giulliana Savioli, do Studio 011, desenvolveram todos os detalhes do espaço, desde o mosaico de mármore, os puxadores das portas e bancadas, até a marcenaria ripada do teto. Destaque para os metais de sensor Deca, feitos com acabamento gold matte especialmente para o projeto.

 

44 - Sala dos Amigos

Arquiteta: Denise Barretto

Presente há 14 anos no maior evento de decoração e design da América Latina, a arquiteta Denise Barretto criou, desta vez, um ambiente com atmosfera tipicamente masculina, que convida ao bem-estar e ao encontro entre amigos. No espaço de 47 m², propício para relaxar, cores sóbrias e atuais se espalham por móveis e revestimentos exclusivos, como o sofá curvo de 3,80 m (Artefacto), revestido de veludo chumbo e couro, e o generoso tapete de seda e lã em tons de cinza (By Kamy), verdadeiros curingas ao lado do assoalho de madeira (Parket). Juntos, acolhem os demais móveis de importantes designers, como Sergio Rodrigues, Jader Almeida (Dpot), Etel Carmona e Jorge Zalszupin. Na decoração com toques de elegância e a sensação de aconchego, uma das atrações é a mesa de madeira (Etel) que, entre várias funções, serve de apoio para o manuseio das bebidas. Perto dela fica a adega com lugar para 180 garrafas de vinhos, projetada sob medida com um sistema desenvolvido especialmente para o ambiente, o Feal Glass Slim (Tecnofeal). Na parede, cuja textura azul lembra o efeito do aço corten (lançamento da Terracor), Denise concebeu um compartimento que usa caixilhos de alumínio bem discretos e portas de correr com 3,30 m de altura.

 

45 - Lounge do Barista

Arquitetos: Olegário de Sá e Gilberto Cione

Um homem urbano, morador de qualquer grande cidade do mundo, apreciador de arte e, acima de tudo, amante de café. Essa é a descrição do possível proprietário desse lounge, arquitetado pela dupla Olegário de Sá e Gilberto Cioni. O hobby está expresso nos potes com diferentes grãos em cima da mesa e nas três máquinas modernas da bebida.

 

 Confira amanhã, aqui no site Casa Sul os demais ambientes da Casa Cor SP.

 

Situe-se com o mapa e circuito dos ambientes.

 

Serviço:

Período: de 17 de maio a 10 de julho

Horário: Terça a quinta, das 12h às 21h

Sexta, sábado e feriados, das 12h às 21h30

Domingo, das 12h às 20h

Local: Jockey Club de São Paulo

Endereço: Avenida Lineu de Paula Machado, nº 775 – Cidade Jardim

Ingressos

De terça a quinta-feira Ingresso inteiro: R$ 52,00 Ingresso de estudante: R$ 26,00 Ingresso senior (para pessoas com 60 anos ou mais): R$ 26,00

Sexta, sábado, domingo e feriados Ingresso inteiro: R$ 65,00

Ingresso de estudante: R$ 32,50 Ingresso sênior (para pessoas com 60 anos ou mais): R$ 32,50 Passaporte único: R$ 150,00

Valet: R$ 25,00

Endereço: Avenida Lineu de Paula Machado, nº 775 – Cidade Jardim

Mais Informações

Site: www.casacor.com.br

Facebook: www.facebook.com/casacoroficial

Instagram: @casacor_oficial